k. Trembler
Home: Albanel, Quebec
Title: Donahue
Media: Huile sur panneau de bois
Dimensions: 91 x 91 cm
Instagram: @k.trembler
ARTIST STATEMENT
Il s’agit du portrait de ma grande soeur, réalisé à partir d’une photo souvenir de notre enfance. Une conversation autour de ma démarche nous a ramenées à certains souvenirs et aux images qui en restent.
Le passé et la résistance de la mémoire sont au coeur de mon travail. Un cliché permet de se rappeler avec une preuve tangible, mais la mémoire finit par transformer et altérer les souvenirs. Mon impression de cette image n’est d’ailleurs pas nécessairement la même que celle de ma soeur. On peut perdre des morceaux, mais aussi retenir un détail anodin, une musique, une odeur ou une émotion face à un moment précis.
Ce portrait, c’est un retour en arrière : les étés au camping, la tente-roulotte et les jours de pluie. C’est le fameux château de cartes, ce trophée fragile qui valait certainement une photo sur le film du Kodak. Le bois, l’usine du village et tout ce qui a façonné notre environnement et notre histoire familiale prennent ici un sens intime et personnel.
Les moments passent. On oublie, mais on garde ce qu’on peut.
This is a portrait of my older sister, created from a childhood photograph. A conversation about my process led us back to certain memories and the images that remain of them.
The past and the resistance of memory lie at the heart of my work. A photograph offers tangible proof to help us remember, but memory inevitably transforms and alters those recollections. Indeed, my impression of this image is not necessarily the same as my sister’s. We may lose pieces but we also hold onto seemingly trivial details, a piece of music, a scent, or an emotion tied to a specific moment.
This portrait is a return back in time: summers spent camping, the tent trailer, and rainy days. It captures that famous house of cards, a fragile trophy that was surely worth a snapshot on camera. The woods, the village factory and everything that shaped our surroundings and our family history take on an intimate, personal meaning here.
Moments pass. We forget, but we hold onto what we can.
ARTIST BIOGRAPHY
Karine est une artiste originaire du Lac-Saint-Jean, au Québec. Après des études en arts visuels et en éducation, elle chemine pendant plusieurs années comme enseignante en arts plastiques dans sa région natale. Elle privilégie actuellement la peinture à l’huile sur panneau de bois. La mémoire familiale est au coeur de sa démarche. Elle s’intéresse à ce qu’on perd avec le temps, au mouvement, à ce qui change, mais aussi à ce qui demeure en mémoire et dans le coeur.
À travers la peinture, elle cherche à rendre tangible ce qui demeure lorsque le temps a passé : les souvenirs, les traces, les absences et les fragments d’une époque. Elle met de l’avant la beauté de ce que l’on parvient à garder, même lorsque la mémoire en a effacé une partie.
Karine is an artist originally from the Lac-Saint-Jean region of Quebec. After studying visual arts and education, she spent several years working as an art teacher in her home region. She currently focuses on oil painting on wood panels. Family memory lies at the heart of her artistic practice. She explores themes of what we lose over time, movement, and change, as well as what endures in memory and the heart.
Through her painting, she seeks to make tangible what remains after the passage of time: memories, traces, absences, and fragments of an era. She highlights the beauty of what we manage to hold onto, even when memory has erased a part of it.